上星期三，朋友邀请我去上音贺绿汀音乐厅听了一场名为“G音绕梁”的音乐会，分别聆听了莫扎特与勃拉姆斯的弦乐五重奏，因为两支曲子都是“G”调，所以就取了这个名字。

     那晚很冷，特地加穿了棉毛裤和带毛领的外套，还喝了一杯咖啡。不怕夜里睡不着？是怕听音乐时睡着了！我跟大多数国人一样，提到古典音乐，就觉得“高雅”，如果跟别人提起来，也强调自己是“附庸高雅”。这几年听了几个讲座，知道现在的“高雅”就是当年的“流行”，只要觉得好听就够了；而且通过连续多年维也纳新年晚会的“培训”，似乎对它的迷信也少了许多。但是，新年晚会里的斯特劳斯大多是音乐小品，集中了优美的旋律，轻快明朗，属于“通俗类”，而正儿八经的曲式，外行听来略显单调、枯燥，不喝咖啡，行吗？……

演奏者是上海音乐学院的“汉四重奏”组加上他们的导师蓝汉成教授，两把小提琴，两把中，一把大，便成了五重奏。蓝教授是出生于新加坡的著名演奏家，那四位都是青年教师，该组合在国内外小有名气。

一开始是不会打瞌睡的。我专注于演奏者们的体位姿势、脸部表情，都那么丰富多彩、婀娜多姿，而后来也慢慢地走进了乐曲之中。我知道演技肯定精湛，但不懂；而变化无穷的旋律，有时很优美，可忽然又变得干涩甚至狰狞，我也不懂。但据说音乐是灵魂之声，人都有在乐曲里寻找和发现自己灵魂的本能。于是我也索性乱听、乱看、乱思、乱想。

容我说外行话，我“发现”两把小提琴与两把中提琴，各成一组，有时互相呼应，琴瑟相和，珠联璧合，有时却互相抵牾，互相拆台。呼应的时候，旋律柔和优美，如歌如诉，冲撞的时候，就粗暴、尖锐、喑哑，就歇斯底里。而那把稳稳居中的大提琴则起着调和与中和的作用，像一位慈祥长者，含着大度宽容温和的微笑侧耳细听，有时放任，有时干涉，看双方闹得不可开交，便“四两拨千斤”地断喝一声，于是一切又回到轨道。这个“发现”让我感到很有趣，瞌睡虫自然逃之夭夭了。

奏鸣曲一般都有慢板、快板、急板和柔板的区分，细一点，还有什么“不太慢的慢板”、“不过分的急板”……。当这种区分和上面的“发现”结合到了一起，我就觉得，千真万确，人的一生一世，便是一首长长的、多乐章的奏鸣曲呀。

是的，生命里的节奏，有快有慢，有急有缓，有“度日如年”，有“度年如日”，这像极了奏鸣曲里的不同乐章。但是，这还不算什么，我觉得最奇妙的是，我们的生活里同样有着两把小提琴和两把中提琴外加一位“老娘舅”大提琴的组合，而这就是甜酸苦辣或者喜怒哀乐的区分。更加精巧的是，这些不同的内容和与之匹配的感受，并不是截然对立的，它们固然常常针锋相对，而更多的时候却是互相交融，互相映衬，你中有我，我中有你；就像奏鸣曲里，小提琴与中提琴并不是扮演固定的角色，而唯其这样，乐曲才有了极大的丰富性，大大拓展了听众想象的空间。

听音乐时，脑海里过着自己的“小电影”。是的，在生命最低潮的时候，我有过温馨的片刻；而当我大喜大乐的时候，也常常会产生“乐极生悲”的恐惧。祸转福或者福转祸，有时是十分“无厘头”的。而生命奏鸣曲的多样性，也支持自己熬过了那些苦难岁月。我们说“青春无悔”，那是用温馨替代了残酷，作为慰藉心灵，可以理解；但是非人道的对青春的剥夺，又怎能用温馨去掩盖呢？

正能量与负能量的对抗与交叉，兴许会贯串人的一生，但是大提琴那沉稳的乐声，让我们的生命总是在舒缓的旋律里中止，迎接着天堂里的掌声。

那晚的音乐会，我注意到没有一位听众在打瞌睡，即使微闭双眼，也是在击节欣赏。我知道，他们都不是因为咖啡，而是音乐本身的魅力。而在归途，我倒担心这晚上如何是好呀。

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