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习国画之悟：承传统、明差异、悦人生

作者：肖国兴

退休之后，我有幸又拾起笔墨，加入了及象书画院网络平台学习中国画知识，以求深造，从普及班、院长班、高校班再到目前的名家班，系统学习中国画绘画理论和技能知识。这段与丹青相伴的日子，不仅让我逐步掌握了中国画的绘画技法，更让我在笔墨流转中读懂传统文化、明晰艺术差异，也让自己的晚年生活变得丰盈而充实。回望这段近两年的学习经历，我有以下三点深刻体会。

学习中国画，首先让我深刻认识到，国画是中华传统文化不可或缺的核心组成部分。中国画的历史源远流长，从远古先民在陶器、岩画上的质朴勾勒，到魏晋南北朝文人画的初兴，再到唐宋时期山水、花鸟、人物画的鼎盛繁荣，历经数千年的传承与发展，国画早已融入中华民族的血脉之中。它承载着古人的哲学思想、审美情趣与人文情怀，是儒家的中庸和谐、道家的自然无为、佛家的空灵意境的艺术表达。一幅古画，不仅是笔墨的组合，更是一段历史的缩影、一种文化的传承。通过学习国画的起源与发展，我读懂了这门艺术并非单纯的绘画技巧，而是中华优秀传统文化的重要载体，是民族精神与文化自信的生动体现，也让我对脚下这片土地的文化底蕴有了更深的敬畏与热爱。

其次，研习国画的过程，让我清晰分辨出中国画与西洋画的本质区别，更读懂了东方艺术的独特魅力。西洋画注重写实，以光影、色彩、透视为核心，追求对客观事物的精准还原，强调画面的立体感与真实感；而中国画则重写意、尚神韵，讲究“以形写神”，不执着于外在形态的复刻，更注重抒发内心的情感与意境。在工具上，国画以毛笔、水墨、宣纸为载体，墨分五色，干湿浓淡变化万千，一笔一画皆有气韵；在构图上，国画讲究留白，虚实相生，给人以无限的想象空间。这种“意在笔先，画尽意在”的艺术理念，是独属于东方的审美智慧。学习国画让我跳出了单一的审美视角，领略到中西艺术不同的魅力，更深深折服于中国画含蓄、空灵、内敛的艺术格调。

最重要的是，学习国画让我的心态愈发年轻，让退休生活变得丰富多彩、充满乐趣。告别忙碌的工作后，原本平淡的闲暇时光，因国画而焕发出新的光彩。每日研墨、调色、挥毫，沉浸在山水花鸟的世界里，忘却了年龄的束缚，抛开了生活的琐碎，内心变得宁静而平和。提笔作画时，专注于线条的勾勒、水墨的晕染，身心都沉浸在艺术的美好之中，既陶冶了情操，又修养了身心。与此同时，在学习中结识了志同道合的画友，大家相互交流、共同进步，晚年生活不再单调孤寂，而是充满了欢声笑语与艺术气息。国画如同一缕春风，吹进了我的晚年生活，让我保持着对生活的热爱与好奇，心态愈发年轻，日子也过得有滋有味。

一笔一墨绘山河，一纸一砚润人生。学习中国画，是与传统文化的对话，是对艺术审美的探索，更是对晚年生活的丰盈。未来，我将继续执起画笔，在笔墨丹青中感受传统文化之美，享受艺术带来的快乐，让国画之美陪伴余生，让晚年生活如画卷般绚烂多彩。

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