【原创】密不透风，疏可跑马
密不透风，疏可跑马
王 清
今年是我在区老干部大学学习国画的第三年了，学习书画的过程中，我不时地听到一句“密不透风，疏可跑马”的教导。一个字一个字都懂，但真正理解却是个长长的过程。现在再读这短短八个术语，看似简单，却道尽了传统书画构图的精髓。不仅指导我在欣赏名家画展时，不再只是看闹忙，也会看构图和章法。同时，在教会我写字画画如何布局画面、把握笔墨节奏时，更让我在生活中收获了启发：其实读懂了书画的疏密，也就读懂了生活的分寸。
“密不透风，疏可跑马”，这句话出自清代书画大家邓石如，完整意思是指画面稀疏的地方，空旷开阔、足以跑马；笔墨密集的地方，层层饱满、密不透风。最初用来指导书法和篆刻的章法，后来慢慢延伸到国画创作，成为中国传统艺术最重要的审美准则之一。它告诉学画者，画画切忌平均用力、满纸堆砌，要懂得虚实结合、疏密搭配，画面才有层次、有味道。
现在，我理解所谓“疏可跑马”，核心就是学会留白。刚开始学画时，我总怕画面太空，习惯性到处添笔、填满空白。后来才明白，留白不是空白，而是意境。元代画家倪瓒就是留白高手，他的山水画作笔墨极简，常常只是几株枯树、一座小亭，剩下大片干净留白，不画云、不画水，却让人一眼看出远山流水、天高云淡的辽阔意境。一幅画里，寥寥几笔景物，剩下大片空间留给想象，山外有云、石边有风、水中有浪，都藏在留白里。画面疏朗开阔，不拥挤、不繁琐，看起来干净清爽，韵味反而更足。适当舍弃、懂得留空，画面才有呼吸感，这就是疏中有景的魅力。
现在，我理解“密不透风”，讲究的是重点突出、细节出彩。疏朗的地方放松有度，关键的主体部分就要用心刻画、细致饱满。和倪瓒的疏朗画风恰好相反，元代画家王蒙的山水作品，就是典型的“密体”风格。他画山石林木，笔触层层叠加，线条缠绕细密，皴法繁复饱满，山石纹理、林木枝丫密密麻麻，紧凑到几乎没有空隙，却繁而不乱、层次清晰。放到日常作画也是一样，比如，画荷花时，花瓣、叶脉的层次、浓淡、转折都要细致落笔，笔墨层层叠加、紧凑有序。密集不是杂乱堆砌，而是把精力和笔墨集中在核心位置，让画面有重心、有看点。正是这些细腻密集的细节，撑起了整幅作品的质感和气韵，让画作耐看、有力量。
确实，疏密搭配，才是书画最美的节奏。如果整幅画都很稀疏，画面会显得单薄空洞；如果处处都密密麻麻，又会压抑拥挤、毫无层次。“密不透风，疏可跑马”的真正妙处，就是对比相生。密处沉稳厚重，疏处轻盈空灵，一紧一松、一实一空，互相衬托，让静态的画面产生灵动的节奏美，这也是传统书画最独特的艺术美感。
我还悟道了生活中的“密不透风”，是做事的专注与认真。面对学习和目标，我们需要沉下心来，踏实深耕、认真打磨，不放过细节、不敷衍了事。该努力的时候全力以赴，一丝不苟、踏实精进，用紧凑的付出积攒成长的力量。生活中的“疏可跑马”，是处世的通透和从容。人生不必事事紧绷、件件强求。生活之余，要学会给自己留白，适当放松心态、放下焦虑，给生活留一点空闲、留一点从容。懂得取舍、张弛有度，才能走得更稳、更好。
一画藏天地，疏密见人生。“密不透风，疏可跑马”不仅是一句书画术语，更是一种生活智慧。往后我会带着这份感悟，提笔作画时疏密有致，为人处世时张弛有度，在用心中成长，在留白中从容，遇见更好的自己。
（插图为作者的国画作品）
(注：您的设备不支持flash)
请选择你想添加的收藏夹
- 未定义0条内容 你没有登录