【原创】一次艺术的熏陶
天气炎热，却热不过浦东美术馆内“来自巴黎奥赛博物馆艺术瑰宝”展览的人气。当我们快乐群四姐妹一早顶着灼热的阳光和酷暑来到地处陆家嘴的浦东美术馆时，馆内已是人头攒动，人们纷纷在展期内来此一睹奥赛博物馆有史以来在华规模最大的一次展览，全球仅此一站，不能错过。
展览规模可谓大，二楼展览了学院派至印象派时期的作品，主要有米勒的《拾穗者》、马奈的《埃米尔.左拉》、莫奈的《夏末的干草堆》、雷诺阿的《钢琴前的女孩》等作品。三楼展览了梵高的《自画像》《卧室》、高更的《塔希提的女人》、乔治.修拉的《模特背影》等作品。荟萃了19世纪最具代表性的法国艺术杰作，涵盖了学院派、印象派、纳比派、现实主义、自然主义等诸多艺术流派，也汇集了众多19世纪艺术巨匠的经典之作。
虽然是画画门外汉，但徜徉其中，还是被一幅幅画感染了。画家用娴熟的技法、敏锐的眼光和深邃的思考，善于捕捉生活中的真善美，将光影与灵动巧妙地融合在一起，成就了一幅幅留世艺术珍宝。他们对生活、自然、人性的真诚表达，也让百年后的我们得以在喧嚣中停下脚步，感受艺术带来的震撼、宁静和共鸣。
站在展厅的画作前，目光掠过跨越百年前的杰作，仿佛与19世纪欧洲艺术灵魂的一次默默对话，这场邂逅不仅是视觉的盛宴，更让人在光影与色彩的交织中，触摸到了一个时代的精神脉络，于经典中感受到了艺术的温度，也得到了心灵的洗礼。
这幅画《斗鸡》，是19世纪法国学院派画家让-莱昂.热罗姆的作品。画面展现了古典场景、人物姿态，体现了学院派对美学的精准写实追求，传达出一种静谧又带有生活气息的古典情调。
这是路易.安克的画作《街上的女人》，这幅画注重光影表现，对色彩的运用到位，是一幅好作品。
这是法国印象派画家奥古斯特.雷诺的《钢琴前的女孩》，这幅画作强调对光线、色彩和瞬间印象的捕捉，色彩明快柔和，笔触松散灵动，展现了少女间亲密的互动，营造出温馨愉悦的氛围。
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信纸作者：毛毛1943
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